鏡頭以內，封閉而受難的，僵直的身體，攝影機穿過黃綠色調的擁擠樓道，正如結尾，攝影機行走在擁擠的街道上，揭示了一個似是而非的真相。 相似地，紅色與綠色在《高個兒》中兩個女主角身上不斷置換，這證明了影片的“酷兒”意識：流動的攻受關係。最後一幕，兩個人的親吻構成了一個情感的曼陀羅。 攝影機直視著逼仄的空間，以及最低限度的性愛。“我隻希望進入榴莲视频下载的身體”，戰爭已經結束，但死亡的殘餘仍舊沒有消散，身體殘缺著的瘋愚舞蹈著，他們無法控製自己的生命，更難求一死。 很難說《燃燒女子的肖像》和《高個兒》哪個更殘酷，就如同無法說明《高個兒》的“反悲劇”和《好萊塢往事》的“反曆史”哪個更為殘酷，《燃》通過加速的方式打破這種親密的關係，而《高個兒》則通過一個無用的，隨機的替身，最終完成了理想化的私密狀態。

很懷疑結尾查理舅舅是一心想死的，而不是被小查理逆襲。克羅寧初登銀幕

拖遝著看了好幾天。幼小的孩子沒見過狗，全城的狗都被吃掉了，他沒參加戰爭卻因戰爭而死。

前半部分鋪墊著大量溫情戲 再加上漁船出發前詹姆斯霍納恢弘的配樂，就可想而知結局會有多悲壯，這部災難片不同於其他 它在視聽環節上不斷夾雜著個人英雄主義不斷提醒觀眾主角是那群老男人，很男人的一部戲，刪去直升機那段戲份就完美了。

Can images re-enact the pain under the non-healing wound? 看到的大部分不是女性聯盟而是revenge... （聖誕配色挺合現在氛圍的