看完這部片好些天了，心情頗複雜，記下幾點感觸吧： 1） 這是讓大學時代的自己想要扛起攝影機開始做記錄者的那種片子，是當年差點被學院因“不合規”之名槍斃的畢業論文中所述的中國獨立紀錄片中的一份子，它與當年我看到的那些片子一樣生猛、粗糲、毫不取悅人、甚至刺目，它讓已許久沒有關注這些影像的我發覺心中還有一團火焰在燒。 2）中國獨立影像展消失了，但獨立電影人仍在紀錄著，而紀錄即曆史 3）一些紀錄者選擇不假掩飾地呈現生活，這太正常不過了，不加濾鏡的生活本就如此。創作本就不該整齊劃一地讚頌光明和美，但好的創作定有擊中人心的力量。 4） 走上街頭，舉起相機吧。

挺好看的小故事，推薦。

「原始生猛的影像宣言」令人出乎意料的是即使在強烈視覺／感官的蹂躪刺激下仍貢獻出了流暢觀感，根植創作體係的戲謔或許隻來自加斯帕·諾在片場亂像的捕捉和對自我形式表現的總結。更像是來自邪教教徒的高潮狂歡。運動交互於場域的分屏，演員的犧牲，拍攝的狂熱。獵殺觀眾不是目的，而是通向嶄新體驗的必然。這種壓迫和蛻變不僅是生理性的，也是精神性的—紅藍，粉綠，幻化為黑白的幻覺，縱然消逝於燈光的頻閃，燃盡女巫通向極樂的體驗，意識到癲癇發作前的三秒鍾。使迷亂成為不朽，成為宗教儀式般的印象，刻入觀看的骨髓。從「遁入虛無」至「迎接永恒」的“平靜”轉變，高速率的明亮節奏驟降至低沉危聳的耳語，形態的呈現甚至於高過創作的初衷，唯有忠於自己才能無限接近捕捉到光芒閃爍。如果一部電影沒有冒犯到任何人，那麽它就已經是徹頭徹尾的失敗。

比較弱，想拍農村養老問題結果搞得各種臉譜化，有點幼稚。

影片結尾，死亡如意料之中來臨，卻也沒料到是因為一次突然的停電，這份突然更讓人生顯得無常。從觀感上，影片的前半有主角群，但缺少主角，後半反而鎖定了一位確定的主人公，整體有一種漏鬥的感覺，如果能前後鎖定一個人，或者在後半多交代其他礦友的後來，感覺作為紀錄片來說會更好。