抽象化的詩電影形式，實質上因塔可夫斯基的東正教信仰而更像是古典主義的美學內核展現。古典主義的莊嚴肅穆、理性克製、欲望批判都體現在本片中。小到家庭紛爭、大到世界大戰，人類總免不了因原罪而鬥爭而死亡（敘事者的死）。在古典主義或基督教看來，現代的精神世界像荒原，老塔多次以巴赫的音樂配合基督教意象呼喚信仰的精神。某種程度上塔可夫斯基對信仰的態度也是浪漫的，就像施萊爾馬赫說的“宗教是對無限者的感受力和鑒賞力”。現實的大多數宗教信仰其實是庸俗的，如此更顯塔可夫斯基的浪漫和高貴。（10分）

諷刺至極，又現實合理。但我仍舊不喜歡內心戲和外部戲一樣多的Woody Allen，某些時候他的這種寫作方式真的就是因為實在戲太多了。一個人心裏住著一大群人。

兩代教父：老馬低調，深沉，不怒自威；AL張揚，跋扈，霸氣外露。老馬各種關係都處理的張弛有度；而AL冷酷無情，合作夥伴基本被趕盡殺絕，老哥也不曾憐憫，妻子更是噤若寒蟬一般。兩場party對比很強烈，湯姆的變化也顯而易見。總之，我感覺家族的人對老馬是敬畏有加，對AL隻有畏懼而缺乏敬仰。

讓人笑到抽筋的一部伍迪·艾倫。1.既呈現了戲劇導演台上與場外所遭遇的種種困難（為投資人而折腰、受任性演員的氣、苦心孤詣改劇本），又把戲劇界的亂象諷刺了個遍，那句“藝術家創造出自己的道德”既是自嘲，又似自辯。平庸藝術家甘願妥協，黑幫打手竟是天才藝術家，為捍衛作品的完美不惜殺人與葬送自身性命。2.伍迪·艾倫用了大量的段落長鏡，台下與室外的不少場景也顯得十分舞台化，尤其是碼頭場景，被殺者均在畫外。3.約翰·庫薩克太適合演這種帶點虛偽和清高，實則自卑並聽從良心的受氣包，黛安·韋斯特飾演的過氣女星是最大笑點——“Don't speak!”（與老伍迪的話嘮太貼合），還有片中連狗食都要偷吃的布勞德本特。4.最後一段對性愛與藝術家的探討金句迭出。| 愛是很深的，性隻要有幾寸就夠了。| 世界會像一個宏偉的陰道一樣向你打開。（8.8/10）

湖上槍殺哥哥那一段我特別欣賞。江湖險惡人心叵測啊，連至親都無法信任。平靜的敘述特別有張力。