#CineLumiere# #LFF# #Galas# 劇情上太拖了，而且也確實都是老梗了，視角開的不錯，鏡頭上中規中矩，室內戲那個玻璃擺放加群像直接能想到《中國輪盤》，不過最後的結尾收的太弱了，喊出來的張力始終沒有“退一步”來的強烈。不過仔細想一下，感覺這個片子還是諷刺美國黑人文化被竊取，最後結尾也如現實一般隻能付諸暴力。

Diamonds are forever forever forever forever forever

第一部已經夠勉強了，第二部可以狗帶了

特效在1960年可謂精致，最後十分鍾的情節神了（我本來以為最後幾分鍾隻是演員表什麽的，沒想到這中途島戰役後的情節是全片的精華所在）

3.5 藝術也是一體兩麵的混沌，人們利用它的形式將其變為禁錮物化客體的牢籠，而它創造誕生的源頭卻帶領著精神走向自由。是不是突然意識到了它很像愛情本身？當然，愛是愛，痛苦是痛苦，終有光明透亮的時刻，所以本片是對難民群體相當大膽的一次當代版圖放置，徹底遠離了魯本「方形」知識分子策展人的戲諷視點(無高低之分)，轉而用低廉通俗情節爽劇的荒誕外觀消費蠶食掉人文背景最後僅剩的尊嚴——一種視點的反噬，將道德批判權交於觀眾。相較歐洲博物館中的那些華麗虛偽陳列而言，開場的那些革命/愛情口號才是真正有力量的在場證明，前者僅僅是供以觀賞的，後者才是調動直接參與的真誠動作，假•共情與真•情感的區別。視點在嚴肅政治議題與誇張奇異的喜劇詼諧中來回跳躍，割裂也使觀賞“作品”的觀眾變得矛盾，它的誕生遠比它得呈現要有趣得多。